Après des études de physique, il se consacre pleinement à la musique. Il étudie le piano classique avec Jean Fassina et Jean-Louis Haguenauer, ainsi que le Jazz, la composition, et l’arrangement au Conservatoire de Paris avec François Jeanneau, Hervé Sellin, François Théberge, et Jean-François Jenny-Clarke. Il a la chance d’accompagner des musiciens tels que Louis Sclavis, Glenn Ferris, Archie Shepp, Jerry Bergonzi, ou Daniel Humair. Il est lauréat du Concours International de piano Jazz Martial Solal 1998 et deuxième prix de soliste au Concours National de Jazz de la Défense 1999. C’est avec son trio, en compagnie d’Eric Echampard (batterie), et d’Arnault Cuisinier (contrebasse), qu’il développe son univers musical, et ses talents de compositeur. Passionné de musiques électroniques et de synthèse sonore, il participe avec ses claviers et ordinateurs à plusieurs projets (Claudia Solal "Spoonbox", Alain Vankenhove "Beyond Mountains, etc… Il joue avec les chanteuses Youn Sun Nah et Claudia Solal, et appartient à plusieurs autres formations (Bernard Struber Jazztet, trio de Laurent Robin, quartets de Marc Buronfosse, Alain vankenhove et Denis Colin) Compositeur pour l’image, il a écrit la musique originale du film “Marie et le Loup” (2004), celle de la vidéo “Yogabs” réalisée par Jean-Marie Martz (2004), etc…. Il a également accompagné au piano “La croisière du Navigator”, de Buster Keaton. le “Le Dernier des Hommes” de F.W. Murnau., ou “A Propos de Nice” de Jean Vigo. Pédagogue et titulaire du CA de Jazz, il enseigne au conservatoire du XIIIe arrondissement de Paris.

Niveau requis pour la participation au stage : Bonne maîtrise de l'instrument (3 ans d'improvisation jazz minimum). Maîtrise de l'harmonie : connaissance des enchaînements type (II-V-I) et (VI-II-V-I). Connaissance des échelles de sons courants : gamme blues, gamme majeur, mineur, modes les plus utilisés. Lecture des partitions à vue.

"Un stage d’été est l’occasion de faire un bilan de ses connaissances musicales, de ses acquis, ses lacunes ; et aussi de s’enrichir, d’échanger, de vivre une expérience humaine et artistique intense. Afin de guider les stagiaires vers une autonomie d’expression, nous chercherons à développer avec chacun des stratégies de pratique adaptées à son niveau et à sa personnalité. En travaillant sur des thèmes de Jazz, ou sur des transcriptions de solos (de Jelly Roll Morton à Ornette Coleman, en passant par Duke Ellington, Thelonious Monk, ou Herbie Hancock), nous aborderons, par exemple, les notions suivantes : rythme (pulsation intérieure, cycles, variété rythmique, placement, phrasé); mélodie (interprétation d’un thème, variations, intervalles, cellules mélodiques, permutations, relation mélodie/harmonie); harmonie (harmonisation d’un thème, conduite des voix, structures, modes); technique (son, geste pianistique, respiration, économie de moyens, plans sonores) ; forme (écoute analytique, formes usuelles, introductions, cadences, organisation du discours musical). Tout au long du stage, nous insisterons sur la conscience du geste musical, la détente corporelle, et l’écoute."

Benjamin Moussay