La réussite du stage nécessite la participation obligatoire aux quatre sessions. Ce stage se déroulera en quatre sessions : deux week-ends en février et avril, trois et quatre jours en mai et août. Il a pour but de faire se confronter des musiciens venant de deux esthétiques complémentaires : le jazz et les musiques traditionnelles. Le répertoire, issu ou inspiré des musiques traditionnelles européennes, des musiques du monde et du jazz, sera le matériau principal préalable à un large travail d’arrangement et de musique d’ensemble. L’accent sera mis sur la recherche d’un son collectif, la rigueur rythmique et l’interprétation des thèmes (swing, phrasé, ornementation…). L’utilisation du sound painting ainsi que diverses pistes d’improvisations seront également abordées. L’aboutissement de cette rencontre musicale se traduira par au moins deux concerts, le premier programmé lors du festival Trad’envie à Pavie qui se déroulera les 17, 18, 19 mai 2012 le second pendant le festival Jazz In Marciac, en août 2012.

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Né en 1960, Pierre Dayraud débute sa carrière à Paris dans les années 80, en tant que guitariste et partage avec le pianiste et percussionniste Roberto Da Silva un enseignement large qui l’amènera à pratiquer d’autres instruments (percussions, batterie, piano). Dans les années 90, il est batteur et percussionniste, et se produit régulièrement avec Elizabeth Kontomanou, J.-M. Pilc, Guillaume de Chassy et participe à divers concerts ou séances de studio avec, entre autres, Guy Laffite, Richard Bona, Enrico Rava, Sylvain Luc ou encore Claude Nougaro. De 1996 à 1998, il est intervenant régulier au Burkina Faso dans le cadre des «rencontres au Sahël». Il se passionne pour la pédagogie et la transmission orale. En alternance avec ces voyages africains, il fait plusieurs «aller retour» à New York. Depuis 2000, il partage de nombreuses activités avec Guillaume de Chassy, a monté un projet avec l’ensemble vocal dirigé par Joël Suhubiette. Il est coordinateur pédagogique de la formation professionnelle de l’école FNEIJMA Music’Halle à Toulouse et responsable de la classe jazz et musiques improvisées du Conservatoire de Tarbes. Il participe à de nombreux concerts, tournées et séances studio avec une multitude de musiciens de jazz français. Il a participé à une quarantaine d’albums en tant que batteur, percussionniste ou guitariste.

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Diplômé de la Berklee School of Music de Boston en 1979, Serge Lazarevitch rencontre aux Etats-Unis Pat Metheny, Mike Stern et Bill Frisell. À son retour en Europe, il joue avec des musiciens reconnus sur la scène du jazz : Aldo Romano, J.-F. Jenny-Clarke, Antoine Hervé, Joe Lovano ou Enrico Rava… Au début des années 80, il est professeur de guitare au Conservatoire de Liège. De 1989 à 1991, il est guitariste de l’ONJ dirigé par Claude Barthélémy. Il dirige ses propres formations (quintette et trio) et est à nouveau membre de l’ONJ sous la direction cette fois de Didier Levallet (1997 à 2000). Il se produit régulièrement en trio avec Joël Allouche et Eric Barret avec lesquels il a sorti en 2008 l’album « Close meeting » Titulaire du CA de jazz, il dirige la classe de jazz du Conservatoire de Perpignan depuis 1988. Parallèlement, il est coordinateur du département de jazz du Conservatoire de Perpignan (titulaire du CA de jazz depuis 1987) et anime des stages en Europe et en Afrique. Il est, depuis de nombreuses années, co-directeur avec Eric Barret des stages instrumentaux organisées chaque année par Jazz In Marciac pendant le festival.

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Né en 1973, il apprend la flûte traversière à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne où il y obtient une médaille d’or (DEM) en 1995. Musicien de jazz, il est l’un des rares flûtistes à développer une approche stylistique de son instrument dans ce domaine musical. Il s’intéresse ensuite aux musiques du monde, choisit un nouvel instrument de facture artisanale en bois (lutherie Chris ABELL) et travaille autour des musiques traditionnelles en y apportant, grâce à sa formation jazzistique, sa touche personnelle. Il compose et enregistre pour divers albums en tant qu’invité et participe à différentes musiques de spectacles pour la danse contemporaine, le théâtre, le cirque... Egalement pédagogue, il enseigne longtemps la flûte traversière dans plusieurs écoles de musique de la région Rhône-Alpes (1993/2000) avant d’animer aujourd’hui de nombreux stages et master classes sur son instrument mais également d’improvisation et de musique d’ensemble.

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Stéphane Milleret débute l’accordéon diatonique à l’âge de neuf ans. En 1990, il s’installe à Grenoble et retrouve Norbert Pignol, un ami d’enfance. Ensemble ils fondent le duo Obsession (devenu quintette). Musicien éclectique, il s’intéresse à différents styles : musique traditionnelle française, roumaine, irlandaise… Tout en gardant des liens très forts avec les musiques traditionnelles, il se tourne vers l’étude de la musique improvisée, l’harmonie jazz, l’analyse classique et l’écriture contrapuntique. La composition s’impose à lui comme une façon de mêler les différentes influences qui lui sont chères : un phrasé mélodique d’inspiration traditionnelle, une écriture polyphonique, une grande importance donnée à la forme et une place prépondérante laissée à l’improvisation. Il donne naissance à un prototype d’instrument qui permet d’aborder tous les styles de musique. Il anime depuis 1985 des master classes de technique instrumentale en France et à l’étranger, ainsi que des stages pluriinstrumentaux (improvisation, arrangement, musique d’ensemble). Stéphane Milleret a également publié des ouvrages pédagogiques en collaboration avec Norbert Pignol.

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